2012年10月28日上午，由南京大学地球科学与工程学院、教务处、东方书画艺术研究中心与我社联合主办的《康育义地质山水艺术选集》首发座谈会，在南京大学鼓楼校区隆重举行。受南京大学校长陈骏教授委托，党委宣传部部长王明生教授参加会议并讲话。南京大学原副校长王德滋院士，著名美术史论家、南京艺术学院美术系博士生导师林树中教授，著名书画鉴定家、江苏省国画院萧平教授，著名美术评论家、南京师范大学左庄伟教授以及老学生代表等来自校内外科教界、书画界、出版界的专家教授出席会议。我社王伟副社长到会并致词。
王明生部长说：康育义教授长期从事地质学和山水画的教学科研与创造研究工作，学术渊博，成就斐然，在半个多世纪教学工作中曾多次获得南京大学优秀教学质量奖和课程建设优秀奖，现在年迈古稀的康育义教授仍然站在教学第一线，兢兢业业的传授山水地质学与中国绘画的知识，培养学生。长期以来，南京大学致力于营造良好的学术氛围和环境，鼓励教授潜心研究，踏踏实实做学问，勤勤恳恳的教书育人。康育义教授的《山水地质学与中国绘画》和《康育义地质山水艺术选集》这两本著作，将成为山水地质学派的完整体系而载入南京大学的史册。
南京大学原副校长王德滋院士在发言中对康育义教授的创造性工作给予高度评价，指出这本《选集》的三个结合特点。他说：这本选集是一个非常好的成果，是南京大学第一个文理交叉，同时又是一个创新的成果。翻开这本艺术选集，可以看到康育义教授呕心沥血的作品，我觉得体现了三个结合：第一是地质科学与绘画艺术的结合，我看到这里面好多作品和传统的山水不一样，它里面有地质学的内涵。第二是理论与实践的结合，具体体现在一本书里头，这本书的名字叫做《山水地质学与中国绘画》，这是理论与实践相结合的产物，它既是一本著作，又是一本教材，利用这本教材在南京大学开出了通识教学的课程，学生学了以后还交上作业和作品。从2008年以来，曾经在南园的橱窗里举行了四次学生习作画展，就是说学生学了这课后不光是学习理论，还要举办画展展示成果。我觉得这是理论与实践相结合，或者说是教学与科研相结合。第三个结合我觉得很重要，就是创作与应用相结合，我看过康育义教授的许多作品，比如，《贵州旅游资源考察风光绘画集》、《康画与世界地质公园》都是山水创作与推动旅游经济建设相结合的范例。对世界地质公园进行考察创作是我向他建议的，因为现在我们全国国家地质公园有80多个，其中有20几个被联合国教科文组织评为了世界地质公园，2007年我就对康教授说，你能不能瞄准这20几个世界地质公园?他接受并且动手去做了，出了成果，做了光盘宣传世界地质公园。可以说是走向世界，既向世界宣传中国的地质公园，又宣传中国的山水创作。以上这三个结合，我认为是当之无愧的。
著名美术史论家、南京艺术学院美术系博士生导师林树中教授则从中国美术史论角度分析《选集》的重大意义。他说，我是搞中国美术史的，几十年下来，对于山水画都是熟悉的，但是对于“地质山水学”这种提法，我觉得还是第一次听到，也就是说康教授的这种理论同他的实践都具有很大的开创性意义的，尽管这个事业还是处在开始的阶段，以后还有很长的路要走。地质山水画方向是很有创造性，很有新意，很值得提倡的。关于中国山水画的发展问题，人们常说画山水画要体现新的时代精神。新的时代精神，并不一定就是说你画电线杆，画洋房，画汽车就是现代画，而是画的本身要能体现出是现代人画的山水画，而不是清代人画的山水画，这个是很重要的，我觉得康育义教授所提倡的地质山水画，对我们山水画的现代化，有很大的意义。康教授一辈子勤勤恳恳从事地质本职工作外，还很好的从事地质山水这方面的创作研究，而且还带领他的学生做出了很多的成绩，我觉得这是难能可贵的。
著名书画鉴定家、江苏省国画院萧平教授说，我觉得王老校长讲的“三个结合”非常好，康育义教授的《山水地质学与中国绘画》和《康育义地质山水艺术选集》这两本书的成果就是三个结合的充分表现。中国的山水画和地质学确实是有关系的。中国山水画从五代到北宋时期是它的成熟期，这中间有一个重要的标志，就是山水画的“皴法”，唐代时候的山水(包括像王维，李思训这样的画家)基本上是没有皴法的，他们是用勾染，或者是勾填填色的方法来作画的，五代开始才有明显的皴法，及至两宋各种皴法大发展。山水皴法和地质有极大的关系，南派，北派中间非常明显的有两个代表皴法，北派是以斧披皴，代表北方的山水，树木覆盖比较少，或者完全是坚硬的石头，南派山水是以披麻皴为代表，来表现土山，以土山为主。
著名美术评论家、南京师范大学左庄伟教授说，中国的山水画，不管那个时候的画家，有意无意都是对真山真水研究了以后画出来的。不同的山有不同的地质形成，如果艺术家能够从中不仅发现地质的结构，而且从地质结构的表现发现它的美，然后以艺术的形象把它表现出来就很好。因此，康育义教授“地质山水画”是具有开创性的，在观念上，在理论上都具有开拓性。我现在发现，真正有大成就的作家不是大学中文系毕业的，真正的大艺术家也不是学院培养出来的，诺贝尔奖金获得者也不是文学院毕业的。非学院派的一些艺术家有一个长处，就是胆子大。康教授画画就很大胆，左右开弓，无拘无束，他的画和一般的画家的画不一样，既有科学的指导，又有艺术的感受，又有自己的情感在里面，这本《画集》我回去要好好研究。
老学生陈晓东中医师从“禅”的角度来审视这本《选集》。他说，我记得当年胡适写了一个中国文学史，写了一半写不下去了，因为他发现自己不了解中国的这个“禅”。中国古代的这些画，给人一种恬静的、安详的，人与自然和谐相处的感觉，对我们陶冶情操很有益。很有名的经典的作品，他里面有禅的韵味，就是人和自然的和谐的关系。禅，是领悟这个世界的真实面目。禅，就是宇宙万有的本来的面目。脱离了禅，就会缺乏真实感，空洞了，从另外一个角度讲，生命力就会削弱了。康老师这种开创性的艺术成就，我认为更符合这种禅宗的本质，因为他更贴近实际的自然山水，深得禅宗的心法，是一种生活禅的典型代表，所以，康老师这本《选集》在中国文化史上具有一种里程碑的性质，意义重大。
座谈会发言踊跃，一致称赞这本画册的新面貌新成果新创造，是诞生在南京大学这方科学—艺术沃土上的一朵鲜艳的奇葩。
(艺术图书工作室)
