诗歌在春天复活——“香樟木诗丛”主题活动在南京举行

　　

　　香樟木有奇香，可防书籍蠹虫，可赠芳香灵感，也可通窍辟秽。宋魏了翁诗曰“清庙圭璋璧，明堂枫柞樟”。凡此种种，皆寓意当代诗歌的种种，“香樟木诗丛”得名于此。“香樟木诗丛”集结六位诗人出版他们创作生涯以来的精选诗歌或最新作品，分别为：欧阳江河《删述之余》、陈东东《过海》、赵野《剩山》、臧棣《世界诗歌日》、王君《上面，中间，下面》、梁小曼《红的因式分解》。

　　

　　平行变奏——诗人与时代的互文

　　

　　大学，是思想迸发的时空存在，为诗歌注入持久鲜活的生命力。诗歌与高校犹如香樟木的芬芳蔓延进自由之地，诗人与同学互相碰撞砥砺，青春与成熟的错位时间在同一空间彼此激发，吟诵出的诗语将获得瞬间的永恒。“香樟木诗丛”全国高校巡回讲读会活动首发站于2023年4月28日下午在南京大学正式开启。

　　

　　讲读会上，主编敬文东点评了诗人们的创作，嘉宾主持、诗人朱朱围绕诗歌创作与到场嘉宾展开了问答。臧棣的创作专注、多产，他回应自己具备金牛座勤奋的特质，“希望建立起写作与日常生命的关联，自觉进入到一种工作状态”。陈东东创作的诗歌体裁丰富，这部诗集《过海》中收入了大量的诗歌和类似散文诗的作品。他认为，对新诗来说，分行意义非凡，甚至堪称了不起：“分行使得一首诗从排列、视觉上，也构成了一种意义，变成多了一个意义结构的东西。”

 

　　

　　王君曾中断写作16年，但他表示停滞创作期间在西藏等地体验、学习的经历能带来加持，“相信可以写出与同时代诗人一样好的作品”。赵野的诗中有很多山水和风景相关联的表达，他回顾了自己在2016年北京雾霾期间的一次创作经历，《霾中风景》这首诗“写出了多年来隐秘的抱负，也明确了未来写作的一种方向” 。梁小曼坦言自己是一个狂热的语言爱好者，译诗对她而言非常重要。体会、理解诗人表达、节奏、感受的翻译如同书法临帖，这个过程教会了她最初怎么去写诗。

　　

　　欧阳江河就其诗集中收录的自述《六十之后》这篇文章谈及中年写作，他认为这不是一个事关生命的问题，更多的是事关语言本身的术语，他认为六十岁之后的创作需要考虑语言的状况、语言和物质世界和认识世界构成的问题，他希望把语言失败论的忧伤，“转化为更主动的、积极的一种生命的姿态”。

　　

　　当代汉语诗歌进入“大诗人”时代

　　

　　结束了南京大学的讲读会，嘉宾们转战南京的文化地标之一先锋书店五台山总店，于4月28日晚举办“香樟木诗丛”首发暨签售会，与读者朋友们见面。

　　

　　六位诗人中，出生于1956年的欧阳江河是年纪最大的，其诗集中所选诗歌，最早的一首创作于1986年。欧阳江河表示：“大家读我这本诗集里面的诗，能读出一个什么样的诗人我不知道，但是肯定会读出30岁的欧阳江河和66岁的欧阳江河，会读出衰老的过程。”他更推崇以怪癖博学入诗的韩愈。

　　

　　“诗歌的能力到了现在，已经发生了一个变化，即更专注于你能不能创造一个世界，通过创造世界的理念，把更本质的关系呈现出来，而这个呈现本身就包含了你对世界的理解。”鲁奖得主臧棣认为，大诗人就是一位集大成者，要有足够的产量，能够驾驭不同的题材，作品同时要能够对这个时代经验产生一定的触及力和转化能力。

 

　　

　　赵野认为，中国新诗发展已逾百年，但大部分是在翻译语体的影响下写作，对他而言，就是要寻求怎么建构一种真正的现代汉语。“我一定是要回到古代汉语系统，在这么一个浩瀚的资源里面去寻找东西。”基于此，赵野特别关注汉语本身的特质，并希望自己能够在新诗里重新把它们焕发或激发出来，从而匹配当下现实。

　　

　　陈东东谈到，写作也好，诗歌也好，都不像体育，可以定一个标准，争个一二。“我们是为语言左右的人，你有这个概念，这个概念就会出现，如果你脑子里没有这个概念，这个大诗人就不存在。” 王君认为，“大”最简单的理解就是一个诗人是独特的，最简单的讲法，他对这个时代或者对这个时代的诗歌文本有一个独特的贡献、一个独特的想法。出生于1974年的梁小曼则在孤独的诗歌写作中，变得越来越坚定。她关心人之处境的现实，以及气候变化、自然环境对人的处境所造成的改变，等等。

　　

　　“作为一个资深的诗歌观察者”，主编敬文东总结到，好几年前欧阳江河老师提出过大国写作，和我们这个国家在经济体量上，在国际地位上蒸蒸日上相呼应。如今国家在高速发展，提出这个“大诗人”概念，我们的诗人努力让自己成为一个大诗人，多少也是与时代互文。

　　

　　六位诗人在中国当代诗坛各有代表性，具有相当的影响力。在继“朦胧诗”和“第三代诗”运动过后，中国当代诗歌在后疫情时代迎来新的发展。诗人们与时代互文呼应，努力突破现代性的桎梏，创作既存在于当下时域又触碰未来的先锋性诗歌，进入到广阔写作的无限可能。或许，中国当代诗歌的“大诗人”时代已然到来。